FundacjaMuzyka Teraz

Nowe dźwięki. Nowe idee. Nowe przestrzenie.

Fundacja wspierająca rozwój muzyki współczesnej i działań artystycznych na styku sztuki, edukacji i zaangażowania społecznego.

O fundacji

Fundacja Muzyka Teraz powstała z potrzeby wspierania i upowszechniania muzyki współczesnej w jej różnorodnych formach – od kompozycji instrumentalnych, przez performans, po projekty interdyscyplinarne.

Działamy na rzecz tworzenia przestrzeni, w której nowe idee artystyczne mogą rezonować z otaczającą rzeczywistość, przekraczać granice gatunków i budować wspólnoty poprzez dźwięk, słowo i gest.

Realizujemy projekty koncertowe, performatywne, edukacyjne i społeczne. Współpracujemy z artystami i instytucjami z Polski i zagranicy, tworząc konteksty sprzyjające twórczości, refleksji i doświadczeniu wspólnotowemu.

Misją Fundacji jest promowanie kultury współczesnej otwartej na eksperyment, różnorodność i dialog – z publicznością, z historią, z rzeczywistością. Wierzymy, że sztuka nie tylko odzwierciedla świat, ale może go współkształtować – budując mosty między środowiskami, pokoleniami i obszarami społecznymi.

Projekty

Skrowaczewski | Słowo i dźwięk

14 grudnia 2025 - godz. 18:00
Zakład Narodowy im. Ossolińskich | Stara Plebania
pl. Nankiera 17, Wrocław

Skrowaczewski - grafika wydarzenia
Bilety

Bilety ulgowe przysługują uczniom, studentom i seniorom

Wykonawcy:

  • Roksana Kwaśnikowska - skrzypce
  • Maria Sławek - skrzypce
  • Agnieszka Podłucka - altówka
  • Bartosz Koziak - wiolonczela
  • Andrzej Ciepliński - klarnet

Stanisław Skrowaczewski – powszechnie znany jako jeden z najwybitniejszych dyrygentów XX wieku – znacznie rzadziej bywa postrzegany przez pryzmat swojej działalności kompozytorskiej, choć pisanie muzyki było dla niego jednym z fundamentów pracy artystycznej. Jego droga zawodowa zaczęła się we Wrocławiu, gdzie tuż po wojnie stawiał pierwsze kroki jako młody muzyk. 14 grudnia zapraszamy na spotkanie z muzyką Skrowaczewskiego, w wykonaniu wybitnych isntrumentalistów: Roksany Kwaśnikowskiej (skrzypce), Marii Sławek (skrzypce), Agnieszki Podłuckiej (altówka), Bartosza Koziaka (wiolonczela) oraz Andrzeja Cieplińskiego (klarnet).

Podczas koncertu muzyka Skrowaczewskiego zabrzmi w dialogu z twórczością Antona Brucknera, kompozytora szczególnie mu bliskiego.

Koncert rozpocznie się spotkaniem z Agnieszką Malatyńską-Stankiewicz, autorką książki „Byłem w niebie – mówi Stanisław Skrowaczewski”. To niezwykły zapis wywiadu-rzeki ze słynnym polskim dyrygentem i kompozytorem. Z treści wyłania się portret wybitnego artysty, a rozmowy obejmują jego wieloletnią podróż artystyczną, karierę międzynarodową oraz filozofię dotyczącą muzyki i sztuki. Tytułowy zwrot "Byłem w niebie" odnosi się do jego głębokich, duchowych doświadczeń związanych z obcowaniem z muzyką Brucknera, którą w tak wyjątkowy sposób interpretował.

Threadholds | Cykl Muzyki Nowej

Cykl czterech koncertów-performansóww wykonaniu telam::ensemble:.

Październik 2025 - Styczeń 2026

Threadholds. Spotkania na granicach sztuk i doświadczeń. Cykl czterech koncertów-performansów w wykonaniu telam::ensemble, w których dźwięk przeplata się z obrazem, ruchem i słowem.

To przestrzeń intensywnej wymiany – pomiędzy artystami i publicznością, pomiędzy pamięcią i teraźniejszością. Muzyka staje się tu nie tylko brzmieniem – lecz także gestem, ciałem, synkretycznym rytuałem.

Każde wydarzenie cyklu otwiera inną perspektywę: relacji utkanych z mowy i upamiętnienia, człowieka w obliczu zmienności wszechświata, mitów przełożonych na język współczesności, intymności w świecie widowiska i tożsamości cyfrowej. Razem tworzą one opowieść o przekraczaniu granic – estetycznych, społecznych, egzystencjalnych.

Threadholds to zaproszenie do słuchania w sposób kompleksowy, do bycia w muzyce jako w procesie. To także pytanie o granice: gdzie kończy się koncert, a zaczyna performans? jak rozpoznać własny głos w zależnościach relacji i spostrzeżeń?

A Room for the Living performance
A Room for the Living

12 października 2025, godz. 19:00

Bulvary

A Room for the Living, pierwsze wydarzenie z cyklu Threadholds, kieruje uwagę słuchaczy na to, w jaki sposób kształtują się i rozwijają relacje. Artyści podkreślają w nim rolę języka, jego możliwości oraz sposoby, poprzez które cała społeczność ludzka opleciona jest nieskończoną siecią różnorakich związków.

Punktem kulminacyjnym wydarzenia będzie utwór autorstwa Francesco Filideiego, poświęcony pamięci Franco Serantiniego, który zginął w wyniku brutalnej interwencji policji we Włoszech w 1972 roku.

Program:

  • Maya Verlaak, Andy Ingamells – Tape Piece
  • John Cage – Living room music
  • Mark Applebaum – Tlön
  • Kuba Krzewiński – Contre no.1
  • Francesco Filidei – I Funerale dell'Anarchico Serantini
The Second Plane performance
The Second Plane

28 października 2025, godz. 19:00

Studio Na Grobli Instytutu Grotowskiego

The Second Plane to drugi utwór z cyklu kompozycji Jessego Broekmana inspirowanych odkryciem tzw. „pustej ekliptyki", drugiej płaszczyzny orbitalnej Układu Słonecznego. Ekliptyka ta, będąc początkowo pustą, stopniowo przyciąga coraz większe ilości materii. Ruch ciał niebieskich, powolna wymiana materii powodowana niewyjaśnioną dotąd siłą, to idee znajdujące swoje muzyczne odzwierciedlenie w The Second Plane.

Utwór napisany został na unikalny skład zespołu telam::ensemble. Instrumenty eksplorują w nim różnorodne brzmienia, techniki gry i faktury, dopasowując się do siebie nawzajem i naśladując swoje brzmieniowe cechy. Kreacji Jessego Broekmana towarzyszyć będzie wybór dzieł z najnowszego europejskiego repertuaru kameralnego.

Program:

  • Jesse Broekman – The Second Plane: The Empty Ecliptic II
  • Rune Glerup - La Rose pulvérisée
  • Toykan Efe Kahraman – in between
  • Etienne Haan – Out of the Box
  • Marta Śniady – All Cats Are Black and Such Like
  • João Pedro Oliveira – Light Particles
  • Tomas Peire Serrate – Awake
Oedipus King performance
Oedipus King

18 listopada 2025, godz. 19:00

Centrum Sztuk Performatywnych Instytutu Grotowskiego

Oedipus King: Morphology of a Tragedy to nowa koprodukcja sceniczna kompozytora Victora Morató i choreografa Jaume Sangrà, w której antyczny mit zostaje przetworzony na język współczesnej muzyki i ruchu. Przygotowana dla telam::ensemble partytura odsłania przed wykonawcami nie tylko strukturę brzmieniową, lecz także szczegółowe wskazówki dotyczące choreografii i synchronizacji gestów.

Podczas koncertu zabrzmi również kolejne prawykonanie – Birth of Venus #3 Piotra Peszata, nowa odsłona kompozycji z 2014 roku, reinterpretująca mit o narodzinach bogini i badająca napięcia pomiędzy relacjami partnerstwa a dominacji.

Do dramaturgii wieczoru swój odrębny głos wniosą także utwory Pawła Hendricha, Wojtka Blecharza i Cathy van Eck.

Program:

  • Paweł Hendrich – Kioloik
  • Wojtek Blecharz – -onym
  • Cathy van Eck – Words, Words, Words
  • Piotr Peszat – Birth of Venus #3
  • Víctor Morató Ribera, Jaume Sangrà – Oedipus King
Private Acts in Public Spaces performance
Private Acts in Public Spaces

25 stycznia 2026, godz. 12:30

Narodowe Forum Muzyki Sala Kameralna

Program:

  • Żaneta Rydzewska - Roast
  • Helena Cánovas Parés – Four readers
  • Brigitta Muntendorf – Public Privacy #1: Flute Cover
  • Malin Bång - Underpassing
  • Joanna Bailie - Trains
  • Kelley Sheehan - R.A.M

Wykonawcy:

telam::ensemble:.
  • Mar Sala Romagosa – flety, liderka artystyczna
  • Mateusz Rybicki – klarnety
  • Danuta Drogowska – skrzypce
  • Miłosz Drogowski – wiolonczela
  • Jan Kołacki – kontrabas
gościnnie
  • Jaume Sangrà – tancerz / choreograf
  • Stef Van Vynckt – harfa
  • Weronika Byrska – harfa
  • Adrian Schmid – perkusja
  • Aleksandra Gołaj – perkusja
  • Michał Jedynak – perkusja
  • Julianna Kamila Siedler-Smuga – perkusja

Kontakt

Miłosz Drogowski

Zapraszamy do kontaktu w sprawie współpracy, projektów artystycznych oraz wszelkich pytań dotyczących działalności fundacji.